4 月 22 日，第十六届北京国际电影节新浪潮论坛以 “新变量・新秩序 ——AI 时代下电影人的破与立” 为主题，汇聚导演易小星、俞白眉，博纳影业曲吉小江，演员兼 AI 创作者吴汉坤、AI 艺术家陈刘芳等业界人士，深度探讨 AI 技术给电影创作、生产模式、行业生态带来的冲击、机遇与未来方向。
技术迭代加速：AI 已深度介入影视全流程
论坛现场，嘉宾们分享了 AI 在影视领域的落地实践。演员吴汉坤借助 Seedance2.0 工具，仅以 1000 元成本、耗时 200 小时便独立完成 AI 短片，精准实现创作意图；AI 艺术家陈刘芳亲历行业变迁，从 2021 年 AI 绘画起步，如今已能实现复杂动画表演，见证技术的跨越式突破。
以奇门动力为代表的 “AI 原生” 影视公司，更展现出 AI 重构产业的潜力。这家由影视专家与数字艺术家联合创立的公司，摒弃 “AI 辅助” 模式，打造贯穿剧本、美术、编剧、摄影全环节的 AI 工作流，自主研发多项核心技术并斩获 12 项软件专利。数据显示，其制片效率较传统模式提升超 100 倍，可降低 60% 制作成本、压缩 50% 制作周期，用技术重新定义影视生产流程。
俞白眉更是直言，AI 对行业的冲击如同 “小行星撞地球”，其影响远超影视范畴，将重塑能源、医疗等绝大多数人类职业，这已不是单一行业的应对问题，而是全人类需要直面的时代命题。
创作本质坚守：技术是工具，人心是核心
尽管 AI 技术突飞猛进，但嘉宾们一致坚守影视创作的人文内核。俞白眉明确反对 “用 AI 做电影”，认为新技术应催生全新艺术形态，而非简单复刻传统电影，若仅靠 AI 低成本量产内容博取票房，是对观众的不尊重。
易小星强调，电影创作需保留 “手搓” 的敬畏感与仪式感，AI 只能是辅助工具，人的情感、灵魂与创作初心才是核心，急功近利让 AI 主导创作，终将破坏行业生态。
博纳影业曲吉小江以 “三星堆” IP 项目实践为例，提出 “灵智共创” 理念 —— 人的灵感与 AI 智能深度融合。她表示，高品质院线电影的 AI 制作成本与团队投入并不低，技术迭代再快，“讲好故事” 始终是影视创作的核心难题。
行业新机遇：技术平权与人才转型
AI 带来的 “技术平权” 成为论坛热议焦点。俞白眉以网络文学发展类比，预测 AI 将让数亿人参与内容创作，传统 “最大公约数” IP 效应减弱，独特真诚的 “最小切口” 故事将迎来新机遇，类似《酱板鸭》的素人集体创作模式，已展现 AI 时代全新美学形态。
面对 AI 数字分身对演员行业的挑战，吴汉坤从双重身份出发表达观点：作为演员，表演的独特生命体验与情感是 AI 无法复制的 “灵”，不愿授权表演数据；作为创作者，认可用自身数据辅助创作，这是个人表达的延伸。
关于行业人才需求，曲吉小江更看重从业者对技术的敏感度与持续学习能力；陈刘芳建议新人通过 AI 创作比赛、电影节单元展示作品，以优质表达切入行业。
最后，俞白眉提醒从业者，AI 是能力超强的创作助手，但在审美判断、价值选择等关键环节，必须坚守人类主导，切勿盲目依赖 AI 的 “讨好型” 建议，守住创作的初心与底线。